故事板是动画片构架故事的关键方式，犹如未来影片形象化的呈现蓝图。

镜头外部动作方向：在镜头外部动作方向方面，它涵盖了视点、视距、视角的变化关系，为观众带来不同的视觉体验。

例如，通过调整视角，可以从俯视角度展现宏大的场景，增强画面的震撼力；或者从特写角度聚焦人物的细微表情，凸显情感变化。

内部画面设计：内部画面设计更是丰富多样，包括时间、景别、构图、色彩、光影关系及运动轨迹等。时间的把握决定了情节的节奏，景别的选择则影响着观众的注意力焦点。合理的构图能使画面更加美观和富有表现力，色彩和光影的运用则为故事营造出特定的氛围。文字描述部分包括时间、动作、音效、镜头转换方式及拍摄技巧等，为后续的制作提供了详细的指导。故事板就像是一部影片的蓝图，将各个元素有机地结合在一起，为动画片的制作奠定了坚实的基础。

造型板在动画片中扮演着至关重要的角色，它是动画片演员形象的塑造者。各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解以及细节说明图像等元素，共同构建了一个完整的动画角色。转面图可以让观众全方位地了解角色的外观，比例图确保角色在不同场景中的协调性，结构图则有助于动画师更好地理解角色的内部构造。服饰道具的分解图则为制作团队提供了详细的参考，使角色的形象更加丰富和真实。

例如，一个古代武士的造型板，可能会包括不同角度的转面图，展示头盔、铠甲、武器等细节，以及比例。

规格框在动画制作中起着限定拍摄范围的重要作用。它是按照传统银幕比例制作的格式，每一个镜头都需要提供准确的规格框才能进行拍摄。一般来说，在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。规格框共有 12 个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面，可以按照这个比例放大。

例如，在制作一部动画电影时，导演可能会根据剧情的需要选择不同规格的规格框。对于宏大的战争场景，可以选择较大规格的规格框，以展现广阔的战场和众多的角色；而对于细腻的情感表达场景，可以选择较小规格的规格框，聚焦于人物的表情和动作。

原画：原画也被称为关键动画，是动画制作具体操作过程中最重要的部分。它负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，确定动作的节奏、走向、幅度、镜头运动方式等要素，直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。

例如在一部动作动画中，角色的一个精彩的挥拳动作，其起始的握拳姿态、挥拳过程中的关键瞬间以及拳头击中目标的瞬间，这些画面就是原画，它们决定了这个动作的力度和速度感。

动画：动画则是在必要的情况下清理关键帧，并在每个关键帧之间创建帧的过程，也就是中间帧。中间帧的作用是让动作更加流畅自然，少了中间帧，动作会显得生硬。

以一个角色跑步的动画为例，如果只有原画中的几个关键动作，如起跑、加速、最高速奔跑和减速停止，那么整个跑步过程会显得很不连贯。而通过动画师绘制的中间帧，将这些关键动作连接起来，使得角色的跑步动作更加真实流畅。

动画检查部门在动画制作中起着至关重要的作用，是质量把关的关键环节。动画检查需要检查动画是否按指示完成且无任何错误。这一过程需要仔细比对摄影表，确保每一个动作的时间分配、画面层次关系和拍摄方法都符合要求。

例如，检查动画中的人物动作是否流畅，是否存在线条不完整、颜色溢出等问题。如果发现错误，需要及时反馈给动画师进行修改。

二原，即第二原画，也称第二关键动画。在动画制作中，关键动画的制作分为两个步骤：首先是构图，然后是创建关键帧。第二关键动画师在这个过程中，尽管名字似乎赋予了他们创造性的影响，但实际上他们更像是第一关键动画师的助手。他们在将第一关键动画师的作品提交给作画监督之前对其进行检查和清理。

例如，在一些复杂的动画场景中，第一原画可能完成了角色的大致动作和轮廓，但在细节上可能存在一些不够完善的地方。这时，第二原画就会对这些细节进行进一步的细化和完善，确保角色的动作更加自然、流畅，同时也符合整体的画面风格和要求。

音响制作：音响制作部门负责与音响师、制作人员和声优进行沟通。他们要确保各个环节的音频需求得到满足，协调各方工作进度，以达到最佳的音频效果。此外，音响制作部门还负责与录音室联络，并委托剧本进行后期录音。在这个过程中，他们需要根据动画的情节、氛围和角色特点，选择合适的录音场地和设备，确保声音的质量和真实性。

例如，在一部奇幻动画中，可能需要在特定的音效工作室录制魔法音效，以增强观众的沉浸感。

音响监督：音响监督则负责项目中与音频有关的工作，包括为声优选角。他们要根据角色的性格、年龄、性别等特点，挑选出最适合的声优，使角色更加生动鲜活。同时，音响监督还负责委托制作音乐，指导配音中如何以及何时使用背景音乐和音效。他们要根据动画的节奏、情感变化和场景转换，合理安排音乐和音效的出现时机，增强动画的表现力。此外，音响监督还为声优提供表演指导，帮助声优更好地理解角色，把握情感，提高配音质量。

摄影在动画制作中是视觉效果的创造者。摄影部门的工作包括分层制作角色和背景素材，以及将产品转换成影视数据。在现代，大部分工作都是通过软件以数字方式完成的。在制作过程中，摄影师会将角色和背景素材分别放置在不同的图层中，通过调整图层的透明度、大小、位置等参数，创造出丰富的视觉效果。

例如，在一个森林场景中，可以将角色放在前景图层，将树木和花草放在中景图层，将山脉和天空放在背景图层，通过调整各个图层的颜色、光影和模糊度，营造出层次感和立体感。

在数字合成技术普及之前，摄影过程中使用的是真正的摄影机。摄影师会将任何移动的素材放在背景层之上，然后用照相机或类似工具进行拍摄，因此得名。如今，虽然技术手段发生了变化，但摄影部门的重要性依然不可忽视。他们通过巧妙的合成和处理，为动画赋予了独特的视觉风格。

上色部门负责为画面中的人物和小物件上色，为动画增添了丰富的色彩魅力。在进行上色工作之前，上色部门会检查所有线稿（原画、动画）元素的质量，确保画面的线条清晰、完整。虽然现在上色是在电脑上完成的，但在赛璐珞动画时代，人们会用真正的颜料在透明的醋酸纤维胶片上上色。润色则是为用于剪辑和录音的连续镜头上色的过程。此阶段的镜头已基本完成，润色的作用在于进一步提升画面的质量和表现力。通过调整色彩的饱和度、对比度和亮度，使画面更加生动、鲜明。无色线描被称为线摄或白描，与上色后的画面相比，它们所包含的信息更少，不适合进行精确的剪辑和录制。但现在，由于制作进度落后，用线画进行配音录制的情况并不少见。

例如，在一部色彩斑斓的冒险动画中，上色部门会根据不同的场景和角色特点，选择合适的色彩方案。勇敢的主角可能会被赋予鲜艳的红色和金色，象征着勇气和力量；神秘的魔法森林可能会使用深绿色和紫色，营造出神秘的氛围。润色则会在这些基础上，进一步细化色彩的表现，使画面更加完美。

动画分镜是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。它把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效、摄影处理）一一表现出来。分镜把连续的画面进行分解，以图表的方式取其中最关键的一帧来说明影像的构成。

例如在一部冒险题材的动画中，分镜可以将主角在神秘森林中的探险过程细致地规划出来，确定每个场景的气氛、角色的动作和表情以及音效的配合，为后续的制作提供明确的指导。

1. 近镜头：从近距离拍摄人物或物体，能让观众看清角色的喜怒哀乐的面部表情、讲话时口型变化及局部手势动作等细节。比如在表现角色内心的矛盾时，近镜头可以聚焦于角色的面部表情，让观众更直观地感受到角色的情感变化。

2. 高全景镜头：摄像机位于高处，以广角 “俯视” 物体或场景。主要用来表现辽阔的自然景色或气氛性镜头画面，也可用于展现宏大的场景，如战争场面或城市全景，给观众带来震撼的视觉效果。一般很少表现人物形象在其中活动，但当有人物出现时，可以突出人物的渺小，增强场景的宏大感。

3. 定格：镜头停在某个人物或物体上，通常用于突出重要的情节或瞬间，给观众留下深刻的印象。比如在一部悬疑动画中，当关键线索出现时，可以使用定格镜头，让观众有足够的时间去观察和思考。

4. 跳切：从某一重要时刻跳转至同一角度的下一时刻，这一转换通常用于表现短暂的时间推移。在动画中，跳切可以加快节奏，避免冗长的过渡，使故事更加紧凑。例如在表现角色的快速成长过程中，可以使用跳切镜头，从角色的幼稚时期直接跳到成熟时期，突出时间的流逝和角色的变化。

1.TV 版动画：TV 版动画是在日方的电视台进行放送的动画，现在也会在网络平台上进行放送。TV 动画的片长相对固定，一般带上广告为 30 分钟或者 15 分钟整。其受众广泛，制作周期相对稳定，通常会按照季度播出。例如一些热门的长篇动漫如《海贼王》《火影忍者》等，以其精彩的剧情和持续的更新吸引了大量观众。

2.OVA（Original Video Animation）：原创动画录影带简称。一般指通过 DVD，蓝光碟等影碟发行的方式为主的剧集，也指一些相较原著篇幅较小且内容不一的动画剧集。OVA 的制作时间较长，制作经费相对较小，制作周期长。选材一般是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，以满足爱好者收藏的需要。OVA 的尺度和内容血腥程度一般较大，时长通常为 25 分钟（加 OP 和 ED）左右，也有长达一个小时之久的。例如《飞跃巅峰》的 OVA，作为一个独立的故事，每部的时长比 TV 动画长十到三十分钟，展现了更加丰富的剧情和更高的制作水平。

3.剧场版动画：剧场版动画是在院线上映的动画，又称为动画电影。剧场版可以是原创的新 ip，也可以是动画版的后续，甚至可以是动画版重新剪辑出来的精简版。剧场版的投入要比 TV 版大很多，请到的 STAFF 阵容也会更加豪华。例如《EVA》剧场版，以其深刻的哲学思考和震撼的画面效果，吸引了众多观众走进电影院。

1.OST（Original Soundtrack）：指动漫的原声音乐，通常是由专门的音乐制作人为动画制作的音乐。OST 包括了动画中使用的所有背景音乐，主题曲，插入曲等。这些音乐以专辑的形式发售，供观众欣赏。例如《火影忍者》的 OST 就很有名，其中的音乐为动画营造了紧张刺激的战斗氛围和感人至深的情感氛围。

2.OP（Opening）：指动画的片头曲。OP 通常在每一集的开头播放，伴随着片头的动画画面。片头曲的目的是为了为观众带来动画的氛围，有时也会提供一些关于动画故事情节的线索。例如《柯南》的 OP《转动命运之轮》，以其激昂的旋律和精彩的画面，为动画拉开了精彩的序幕。

3.ED（Ending）：代表动画的片尾曲。ED 通常在每一集的最后播放，作为结尾的音乐。片尾曲的目的是为了给观众留下深刻的印象，有时候还会伴随着动画片尾的动画画面。例如《未闻花名》里的《Secret base ～君がくれたもの～》，以其优美的旋律和感人的歌词，为动画画上了一个温馨的句号。

这些音乐术语在动画中起着至关重要的作用，它们为动画增添了魅力，让观众更加深入地感受到动画的情感和氛围。