人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的发展为动画制作带来新的机遇,提高了制作效率和质量,推动了动画艺术和内容创新的新浪潮。
新修改的《著作权法》为动画作品提供了更明确的法律地位,将动画作品纳入“视听作品”范畴,加强了版权保护。
《“十四五”文化产业发展规划》提出到2025年,文化产业发展的综合效益显著提升,对国民经济增长的支撑和带动作用得到充分发挥。
随着动画行业的蓬勃发展,动画角色面部表情设计也更加创新和精细化。你是否曾好奇,动画中的角色是如何生动地展现各种丰富情感的?它们的表情为何能如此真切地触动我们的心弦?动画角色的面部表情是如何设计的呢?一起来了解!
1.日常观察
动画师需要在日常生活中细致观察人们的表情变化。例如,在公共场所观察人们在不同情境下的面部反应,像人们在听到好消息时自然流露的喜悦表情,或者在遇到困难时眉头紧锁的忧虑模样。
2.参考素材收集
收集各种表情素材,包括照片、视频等。电影、电视剧是丰富的表情素材来源,演员们通过精湛的表演展现出各种各样的表情。此外,还可以从一些表情数据库中获取不同人种、年龄、性别的表情图片,这些素材有助于深入理解表情的多样性。
1.面部肌肉运动
了解面部肌肉的功能是表情设计的关键。例如,皱眉肌收缩时会使眉毛向内向下移动,这是表达愤怒、忧虑等负面情绪时常见的肌肉动作;而颧大肌收缩会带动嘴角向上提升,是微笑表情的重要肌肉活动。
2.五官的协同作用
表情是五官协同运动的结果。在惊讶的表情中,眼睛睁大、眉毛上扬的同时,嘴巴也会不自觉地张开,这些五官的动作相互配合,共同传达出一种情绪状态。
1.眼部特征
眼睛通常会眯起来,眼角向上弯曲,下眼睑可能会微微上提。在卡通风格中,眼睛可能会变成弯弯的月牙形状,以更夸张地表现喜悦。
2.嘴部动作
嘴角向两边大幅上扬,在一些风格中可能会露出牙齿。在更夸张的动画里,嘴巴咧开得很大,甚至可以占据脸部的三分之一宽度。
3.眉毛状态
眉毛会比较放松,可能会稍微向上扬起一点,给人一种舒展的感觉。
1.眼睛表现
眼神黯淡无光,眼睛可能半闭着,下眼睑可能会微微鼓起,仿佛有泪水在眼眶里打转。在一些风格中,眼睛下方可能会出现淡淡的阴影来强调悲伤的情绪。
2.嘴部形态
嘴角向下耷拉,嘴唇可能会微微颤抖。在写实风格的动画中,还可以表现出嘴唇因压抑情绪而抿紧的状态。
3.眉毛变化
眉毛会呈现出 “八” 字形,眉头向内向下弯曲,这一动作可以让角色看起来更加忧郁。
1.眼睛细节
眼睛瞪大,眼白部分会增多,目光显得锐利而具有攻击性。在一些风格中,眼睛的形状可能会变得狭长,瞳孔缩小。
2.嘴部特点
嘴唇紧闭,可能会变薄,或者咬牙切齿,牙齿紧咬时会在嘴唇的轮廓上有所体现。在夸张的风格下,嘴部可能会呈现出扭曲的形状。
3.眉毛动作
眉毛会紧紧皱在一起,中间形成明显的 “川” 字纹,这是愤怒表情中非常显著的特征。
1.眼部特征
眼睛睁得很大,眼珠几乎完全暴露,甚至在卡通风格中可以夸张到超出眼眶。眉毛会高高扬起,离眼睛的距离变远。
2.嘴部反应
嘴巴张开呈圆形,下巴可能会微微下垂。在不同风格的动画中,嘴巴张开的大小会有所不同,但总体上都是为了表现出突然的震惊。
1.外向型角色
对于性格外向、活泼的角色,其表情往往更加夸张。例如在高兴时,他们的面部动作幅度会很大,眼睛可能眯成一条极细的缝,嘴巴咧开得比一般角色更宽,而且笑声也可能通过面部的颤抖等方式表现得更强烈。
2.内向型角色
内向型角色即使有强烈的情绪,表情也相对含蓄。比如在愤怒时,他们可能只是微微皱眉,眼睛稍微瞪大,嘴唇抿紧,而不会像外向型角色那样有大幅度的面部扭曲。
1.写实风格角色
在写实风格的动画中,表情设计要遵循现实中的生理规律。面部肌肉的运动要尽量逼真,表情的过渡也需要自然流畅。例如,在表达情感时,皮肤的褶皱、肌肉的拉伸和收缩等细节都要考虑在内。
2.卡通风格角色
卡通风格的角色表情可以更加大胆、夸张。不受现实生理结构的过多限制,为了突出情感效果,可以对五官进行奇特的变形。比如,一个卡通角色在极度高兴时,整个头部都可以变成一个大大的笑脸形状。
1.情感定位
根据角色在故事中的情节和情绪状态,确定要表现的情感。例如,如果角色在某个场景中得知了一个令人失望的消息,那么就要构思出符合这种失望情绪的表情。
2.草图绘制
在纸上或使用数位绘图工具绘制表情的初步草图。这个阶段主要是探索不同的表情方案,确定五官的大致位置和形状,尝试不同的组合方式来传达想要的情感。
1.确定关键表情
在动画软件中,确定表情变化的关键帧。例如,从平静到愤怒的表情变化过程中,平静状态和愤怒状态的表情就是关键帧。关键帧中的表情要准确、鲜明地传达出相应的情感。
2.过渡帧设置
为了使表情的变化自然流畅,需要设置关键帧之间的过渡帧。在这些过渡帧中,调整五官的位置和形状,使表情从一种状态逐渐过渡到另一种状态。
1.表情的时间控制
根据角色的性格和情节的节奏,调整表情变化的时间。例如,一个急性子角色的表情变化可能会比较快,而一个慢性子角色的表情变化则相对缓慢。
2.表情的微妙调整
对表情的细节进行最后的优化,如添加一些微妙的肌肉运动、眼神的闪烁等,使表情更加生动逼真。
动画行业正处于蓬勃发展的黄金时期,市场需求持续攀升,市场潜力巨大。
在这样充满活力和机遇的行业大背景下,动画制作员作为动画创作的核心力量,其职业发展前景一片光明。
他们将有更多机会参与到各类精彩的项目中,运用先进的技术展现创意,在跨领域合作中提升自己的能力和视野,随着经验的积累和技能的提升,不仅能够在动画制作的专业领域取得更高的成就,还可能在行业的不断发展中开拓出更多新的职业发展路径,为动画行业的繁荣贡献自己的力量,同时也实现自身的职业价值和梦想,未来可期。